Смятат Тошиюки Кита за национално богатство на Япония. Не само заради наградите и почетните звания, с които е обсипан и известността му по цял свят, а най-вече заради вдъхновените му и последователни усилия да свърже хилядолетния свят на традиционните японски изкуства и занаяти със съвременния дизайн.
Работи с местни майстори и артисти вече 40 години и документалният му филм на тази тема неслучайно се нарича „Направено със сърце и душа“. Впрочем филмът му носи още една награда – златен медал от World Media Festival в Хамбург през 2012.
Роденият през 1942 г. в Осака Тошиюки Кита завършва Naniwa Design College със специалност „Индустриален дизайн“ и основава собствено студио през 1967 г. Още тогава започва да проучва традиционните японски занаятчийски техники и продукти и развива траен интерес към стола като обект на дизайна.
В края на 60-те години започва да работи и в Италия, за което разказва в книгата си Venture for Design 1969 – Why I Went to Italy to Design , издадена в Япония през 2012 г. По това време се ражда идеята му за революционния стол „Сарияма“ за Moroso.
Wink – забавен фотьойл, вдъхновен от силуета на Мики Маус. Една от класиките на CASSINA, 1980 
Saruyama – диванът носи името на известната „Маймунска планина“ в Япония, чиято форма наподобява. MOROSO, 1967
Следват още емблематични мебели като стола Wink, масата Kick, иновативния Multilingual Chair, които намират мястото си в постоянните колекции на музеи като нюйоркския МОМА, центъра „Помпиду“ в Париж, Музея на изкуството и дизайна в Хамбург. Работи за компании като Moroso, Bernini, Bilumen, Cassina, Sharp, Stokke, Mitsubishi.
Тошиюки Кита определя своята работа като „дизайн за душата“. „Винаги мисля как да направя хората радостни и доволни – казва той. – Дизайнерът трябва да създава нещо специално, което хората ще ценят и ще искат да запазят, а не да изхвърлят след време. Основата на дизайна е комуникацията, той е за хората. Изкуството е за себе си. Дизайнерът трябва да мисли за тези, които ще използват (творбите му), и да направи техния продукт. Той трябва винаги да се съобразява с екологията, икономиката, функцията и материалите и да се опитва да постигне баланс между тях.“
Личността на Тошиюки Кита е своеобразен мост между Изтока и Запада. От една страна, той редовно представя големи изложби в Милано по време на мебелния Салон – свои и на японския дизайн, преподава в европейски университети, носител е на почетната титла Commendatore, присъдена му от италианската република. От друга – основава и е директор на фестивала LIVING & DESIGN в Осака, където се срещат производители на мебели от почти всички азиатски страни; изнася лекции в Китай, Сингапур, Тайван и Корея и съветва правителствата на тези държави как да съживят старите занаяти като ресурс за съвременния дизайн.
Тошиюки Кита е дизайнер, реално стъпил на земята и в същото време чувствителен за емоцията, която носи в себе си добрият дизайн. „Според мен – казва той – когато дизайнерът започва проект, той има идеята, надява се, че потребителите ще го харесат и ще се радват, когато го използват. Това е идеята от гледната точка на дизайнера, а после продуктът предава това усещане на клиентите, ползвателите. Затова го наричам „дизайн с душа“. С други думи, когато представим нашия продукт на потребителите и те го купят и отнесат вкъщи, те също ще могат да почувстват радост, когато го използват. Тогава ще го препоръчат на приятелите си и ще ги насърчат да го купят. Така продуктът ще се продава по-добре и ще има по-голяма стойност не само за компанията, но и за цялото общество.“
Представяме ви целия материал на страниците на СПИСАНИЕ MD 4/2019
